Karina Nøkleby Presttun & Bogil Lee

Medlemsutställning med textila skulpturer, glöggmingel och konstnärssamtal

Under Stockholm Craft Week 2025 öppnade duo-utställningen Wall Bangings, med Bogil Lee och Karina Nøkleby Presttun. Nu finns åter chans att se utställningen under trevliga former. Den 27 november är konstnärerna på plats för att berätta om sitt samarbete och respektive praktik. I projektrummet visar årets Artist-in-Office, Sanne Lovén Rolén, upp sitt pågående projekt. Kom och njut av högklassigt konsthantverk, trevligt sällskap och varm glögg.

Utställningen Wall Bangings sammanför konstnärerna Bogil Lee och Karina Nøkleby Presttun i ett svar på MoMA:s inflytelserika utställning Wall Hangings från 1969. Utställningen är fortfarande betydelsefull, då det var den första presentationen av den framväxande genren textilkonst på ett större amerikanskt museum. I utställningskatalogen argumenterade kuratorerna Mildred Constantine och Jack Lenor Larsen för textilens plats inom den fria konsten, genom att placera de utställda verken i relation till modern konst och dess formella principer:

“Vävningens utveckling har fått oss att omvärdera våra uppfattningar om detta hantverk och att se arbetet i ett sammanhang för 1900-talskonst. […] Många av väggbonaderna i denna utställning använder nya och relativt outforskade material […] de moderna vävarna […] experimenterar med form, de svarar på 1900-talets skulpturala och grafiska influenser, men är i stort sett opåverkade av vissa aktuella framsteg som skulle kunna komplettera handverktyg med maskinteknik. Detta har ännu inte begränsat deras påhittighet; verken de presenterar här är resultatet av en förvånansvärd uppfinningsrikedom. De speglar den nya andan inom vävkonsten.”

Detta uttalande belyser hur det kuratoriella perspektivet byggde på de rådande hierarkierna mellan konst och hantverk. För Constantine och Larsen kunde ”moderna” textilier endast existera genom att kopplas till den moderna (abstrakta) konsten – särskilt när de speglade det experimentella tillvägagångssättet hos samtida skulptörer och målare. De hyllade textil som en individualistisk och uppfinningsrik praktik, bortkopplad från dess traditionellt kollektiva tillverkningsmetoder och kopplingar till hantverk. Den ”nya andan” de hyllade var i grunden en modernistisk anda.

Utställarna avfärdar idén om textil som ett uttryck för modernitet och omvärderar diskurserna kring textilkonst. Utställningen granskar relationen mellan hantverk och fri konst – framför allt i den vita kuben – och utforskar innebörden av samtida textila praktiker.
Lee och Nøkleby Presttuns till synes abstrakta verk riktar ett skarpt fokus mot det som moderniteten har osynliggjort, marginaliserat eller abstraherat: queera och postkoloniala perspektiv, materialcirkulering och föränderliga värdesystem.

Utställningen Wall Bangings genomförs med stöd av Iaspis Konstnärsnämnden, Sveriges Konstföreningar och The Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture

Välkommen på glöggmingel och konstnärssamtal i utställningen

Torsdag den 27 november är du välkommen på glöggmingel och konstnärssamtal i den pågående medlemsutställningen Wall Bangings, av Bogil Lee och Katarina Nøkleby Presttun, på Konsthantverkscentrums kontor i Stockholm.

NÄR: Den 27 november kl. 16–18.
VAR: Konsthantverkscentrum på Bellmansgatan 5, Stockholm
HUR: T-bana: Mariatorget, Slussen eller Gamla Stan. Pendeltåg: Södra Station.

Konstnärsbiografier: Bogil Lee och Karina Nøkleby Presttun

Bogil Lee (f. 1991) är en multidisciplinär konstnär, forskare och skribent verksam i Stockholm. Deras praktik undersöker de samhälleliga, kulturella och historiska system som upprätthåller marginaliseringen av vissa kroppar och identiteter. Genom en kombination av visuellt arbete och textbaserade undersökningar, analyserar Lee kritiskt hur dessa strukturer verkar och består. Lees verk har visats på bland annat IASPIS, Kulturhuset och Koreanska kulturcentret (Stockholm). Deras texter har publicerats i Craft Research (Intellect) och Surface Design Journal.

Karina Nøkleby Presttun (f. 1981) har som konstnär ett övergripande intresse för att utforska möjligheterna i kasserade textilier, ofta genom att helt dekonstruera dem innan de placeras i ett nytt sammanhang. Hon fascineras av hur samhället värderar vissa material, och hur hon genom sin konstnärliga praktik kan bidra till att förändra dessa uppfattningar. På senare år har hon alltmer använt material som annars skulle kastas, såsom träspån, fruktskal och frigolit. För närvarande arbetar hon med objekt som kan öppnas med dragkedja, vilket gör det möjligt att enkelt anpassa skulpturerna till det rum där de ställs ut.